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【物品器具】中國竹雕

素材錄入:墨星 素材來源:網絡 入庫時間:2017/7/13 15:10:34 對 12 個作者有用

  中國竹雕

  

  人類文明自誕生時起,人們便以各種方式將文明的果實保留下來,使我們能夠領略到先輩的風采與創造,同時也使我們的文化得以延續和發展。在這一過程中,文房用品尤其是“文房四寶”,作為文明的載體起著重要的作用。在我國歷史文化長河中,很早就已有“文房”之稱,筆、墨、紙、硯則被譽為“文房四寶”。在用于書法、繪畫的文化藝術工具中,僅這四樣寶,就已備受文人的喜愛和珍藏。這四寶是最基本的工具。竹木雕源于竹木器,從使用竹木器的史前時代開始,到竹木雕藝術獨立發展并成熟的明清時代,在中國,經歷了幾千年的漫長歷程。

  

  留青竹刻和竹節雕

  

  留青陽文雕刻,也稱平雕,即是用竹子表面一層青皮雕刻圖案,把圖案之外的青皮鏟去,露出竹肌。這種雕刻方法不僅精巧,而且竹器外表色澤瑩潤,經常撫玩摩掌,年代越是久遠,竹肌顏色越是深沉,光滑如脂,溫潤如玉,色澤近似琥珀,同時圖案部分也越清晰突出。這種技法始于唐代,當時雖是留青竹雕的初期階段,所刻紋飾還比較渾樸簡單,但這種技法的出現,顯示出了竹刻藝術的提高與進步。

  

  留青竹刻在唐代開始流行時,最初只是平面雕刻,將圖文部分留下,其余部分刮掉;所刻的紋飾,也只是進行陰陽文或陰文雕刻,只有花紋的變化,而沒有雕刻技法的變化。明末竹刻家張希黃在唐代留青刻竹的基礎上進行改進,他利用竹筠、竹肌質地色澤的差異,以竹的外皮(即青皮)刻圖紋,將剔除青皮后的竹肌做底,首創出陽文淺浮雕的留青技法。這一時期,許多竹刻名家都兼精書畫,他們從書畫藝術中汲取養分,以充實竹刻藝術,無論題材、技法,都與書畫藝術緊密結合。而以竹的青皮作為圖紙的雕刻繪制法,與繪畫的筆墨神韻更加貼近。

  

  竹節雕是指先將竹節制成器物, 如臂擱、筆筒、香筒、茶葉筒等,然后 在竹制器物上做深浮雕和摟空雕等雕刻,使之成為精美絕倫的藝術品,琳瑯滿目,傳世較多。

  

  竹雕蕉蔭讀拐圖筆筒

  

  清

  

  高14厘米

  

  器型周正,隨形雕刻兩仕女于芭蕉樹下相伴讀書,畫面層次鮮明,刻工精細。

  

  竹雕竹林七賢筆筒

  

  清 高17厘米

  

  此筆筒采用浮雕與留青相結合的技法,用刀如筆,重重疊疊的松針,纖細如毫,節節上升的竹子亦極具質感。

  

  明清竹雅鑒識

  

  早期的竹刻制品遺存很少,至今所見多為明清傳世品,一般渾厚古樸,構圖飽滿,布滿器身,刀工深峻,常做深浮雕或透雕,線條剛勁有力,轉角出棱。品種以筆筒、香筒為主。清代前期尚有明代遺風,但表現技法更為多樣,淺刻、淺浮雕、留青、圓雕等同時并行;品種擴大,除筆筒、香筒外,臂擱、竹根人物、動物與山石具備,制作精致工整,細巧秀雅,而像張希黃的留青山水樓閣、鄧渭的淺刻小字行楷等,都是個人風格特征十分鮮明的作品。清代后期面目較為單一,用刀平淺,常作陰刻,流行小像寫真、篆刻金石文字以及細密小字的銘文詩篇,并以再現書畫筆墨為能事。器物種類多為扇骨、臂擱等,也有大件的竹根雕,刻群仙祝壽、三羊開泰等題材,雕工較粗。明清竹刻往往鎊有作者名款或印章,是豎定的重要依據。正因如此,贗品仿造刻款,尤其是名家的款識,比較常見。一般來說,真款刻寫自然流暢,秀中有骨,剛而不板,無矯揉造作之感,突出作者自我風格。偽款則筆畫呆滯,下刀乏力,與原作者風格不符,有的雖形似卻無靈氣。竹刻的色澤也是鑒定的一方面。年代越久的制品色澤越深,呈暗紅褐色,深棕色、灰褐色等,而以墟瑯色為佳,又因經多年不斷摩摯,器表瑩滑光潤,年代較近的制品或新器色澤較淡,呈淺黃色等。作偽者常將新器加以染色,冀求獲得與舊器相同之色澤,但人為模仿浮而不沉,與自然色澤終究有別,經仔細辨別,不難看出。

  

  竹黃工藝

  

  竹黃即竹之內皮,淺黃色,色澤光潤,類似象牙,又有“文竹”、“貼黃”、“翻黃”等稱。它是以大型的南竹為材料,將新鮮的竹黃片,經過水煮、晾干、壓平等工序,然后貼到各種形狀的器物上。通常是以木做胎,所用的木料有桶木、柏木、杉木、檀香木、紅木、烏木和黃楊木等。尤其是黃楊木,其色澤與竹黃近似,質地細膩,是上等的珍貴原料。

  

  一般先用這些木料做成各種形狀的器物,然后在器物的表面貼上竹黃,有的因為裝飾紋樣的需要,要貼上兩至三層竹黃。所刻紋飾有彩花如意、方塞、連瓣勾蓮、回紋、雷紋、蟬羽紋、山水人物相花鳥等,銜接緊密,接榫斗角,毫無榫跡,被謄為 "天衣無縫",其紋飾精巧美觀,宛若天然而成。

  

  竹黃工藝的歷史并不久遠,始創于湖南邵陽地區,制成的器物有匣、盒、盤、文具等。器物表面呈鵝黃色,清淡幽雅,大多為光素,很少有紋飾。清代時,浙江一帶有人到湖南經商或游覽,看見這種工藝制品,有的還得到親朋的饋贈。他們覺得此種器皿既清雅又實用,于是召集了一些人去學習,同時也買回一些器物作為樣品進行試做。在制作過程中,嘉定竹人將學來的貼黃技術加以改進,在器物貼黃的表層輔以精美的紋飾,使之完全藝術化。自此,竹黃工藝的聲譽日漸提高。后來,嘉定的竹黃制作品種越來越多,紋飾也越來越精麗豐富,工藝技術水平遠遠超過了湖南邵陽地區。到清代中期時,竹黃工藝發展迅速,已不僅是湖南邵陽、浙江嘉定兩地生產,浙江黃巖、四川江安和福建上杭亦開始以制作貼黃而著稱了。

  

  竹黃山水鎮紙 清

  

  29.5X4.5厘米 鎮紙正面刻宇,背面攜山水圖案,雕工精湛,工藝精美。

  

  淺浮雕八吉祥紋竹黃盒

  

  此盒采用竹黃工藝,在盒蓋及圍淺浮雕八吉祥紋圖,線條流暢,為竹黃工藝精品。

  

  竹黃"荷亭清暑"八方盒

  

  清中期 直徑17厘米

  

  八方盒盒面刻繪荷亭清暑圖,雕刻精美,意境清幽,線條流暢,設計巧妙。

  

  竹黃雕人物故事圖眼鏡盒

  

  清 高13·5厘米

  

  如意形眼鏡盒蓋上兩面浮雕騙幅和團壽宇,寓意福壽雙全。盒一面浮雕“平生三級”圖案,另一面浮雕松下高士圖。工藝精湛,線條硬挺,為清末制品。

  

  竹黃留青山水紋眼鏡盒

  

  清 高15·8厘米

  

  此眼鏡盒呈橢圓形,一面雕留青山水紋,另一面刻詩句。工藝精到,為清末制品。

  

  進貢皇宮的竹皇器

  

  竹黃這種民間工藝品原在浙江、湖南一帶流行,并沒有作為地方物產貢入皇宮內廷。后來,乾隆帝前后六次南巡,發現了這種工藝品,甚為喜愛,遂命地方上作為物產每年向皇宮進貢。乾隆帝在南方各名勝處所建的行宮內陳列擺設的此種物品,精制淡雅,深受人們喜愛。當時民間的竹黃器在造型、花紋裝飾上都比較簡單。而進貢到宮廷內的器物卻是精美異常。其中有些造型規格和圖案設計是由清宮如意館畫師提供,各地再按圖案采辦、督造,有些則是將貼黃匠人召至宮中進行制作。這些按規定繳納進貢的作品,幾乎都是窮工彈巧,精美絕倫,包括盒、匣、文具、盤、牙簽筒等,其中僅盒一類,品種樣式就五花八門,舉不勝舉。至于圖紋裝飾上更是精工細作,遠非民間器物可比。據清宮中進單所載,如乾隆二十二年 (1757)二月初二日,河東河道總督張師載進貢:文竹一統尊、石榴尊等。又如乾隆三十四年 (]769)七月初一日,江寧織造舒文進貢:文竹如意盒成對、文竹芝仙盒成對、文竹萬福盒成對等。這些竹黃制品大部分是委派江寧織造承辦的,也有一些是地方官買來作為年節禮物獻上的。但無論是承造的方物,還是敬獻的禮物,在工藝上都是非常精麗典雅的。這類竹黃仿古器物作品雖不多,但品種較為齊全,件件皆是精工細作。除仿古作品外,在其他造型的作品中,那些文房用具以及陳設、文玩器皿等,也均富麗精巧,使人百看不厭。

  

  吳之番竹刻的獨特風格

  

  吳之番,宇魯珍,號東海道人,是活躍于清初康熙前半時期的著名竹木雕刻家,繼朱三松之后嘉定竹刻的第一名手。他精于行草書畫,也是清代初期著名的畫家。吳之番擅長圓雕、浮雕等各種技法,早年曾以朱三松為師,承襲了朱氏雕刻技巧。經過反復摸索、改進,他將畫入竹,鏟去不用的地方,留空四周作為背景,凸起的地方,根據畫中或是遠山水、或是巖壁樹石、或是人物景致等深淺不同的需要,鏟去深淺不同的層次,以淺浮雕的形式突出主題,創造了"薄地陽文"的雕刻形式。這種浮雕法大致分為兩種:一種是師法三朱,以深刻做高浮雕,用深淺高矮不同的層次,產生深度感。高凸處接近圓雕,底陷處有的則采用透雕技法。經過他的改進,所雕刻的花紋層次豐富,凹凸起伏使用得當,深淺透視精細得神,即使是凸起的高度也低于朱氏的高浮雕。另一種是模擬龍門石刻中的淺浮雕技藝。這種刻法去地較淺,由于吳之番精于繪畫,懂得繪畫的訣竅,構圖十分明朗。他喜歡用文學故事、傳說和典故作為題材。在這些題材中,他將所要刻畫的圖文只占器皿的一部分,其余部分則全部鏟去,直至露出竹的肌理,任其光素。此種刻法與明代的深刻、浮雕、花紋布滿全器的章法全然不同,而是主賓、虛實分明,布局疏密有序,素地可見到樸質的竹絲,精刻細琢部分則肌潤光澤,線條圓轉流暢,宛若天成。其所產生的繪畫效果較強,變化微妙,風格獨具。

  

  竹根雕采藥老人

  

  清早期 高14·7厘米

  

  采藥老人用竹根雕成,高束發譬,長臂清瘦,面露微笑,足登草履,藥鋤旁置,撩衣露膝倚坐在一塊玲攏剔透的山石之上,似在小息。其衣紋笑貌無不帶有仙逸之感,栩栩如生。在老人手提的花籃中,滿盛著壽桃、靈芝和仙草,是“靈仙祝壽”之意。此作品采用了摟雕、圓雕等多種棱法,雕工精湛,是一件不可多得的竹雕佳作。吳之番款。

  

  嘉定派竹雕

  

  嘉定派竹雕

  

  自明代正德、嘉靖之后,竹刻藝術發展十分迅速,幾乎每個時期都有一些杰出的藝術家涌現出來。當時,大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶,一些士人便將這些精工典雅的作品,根據雕刻技法和風格特征劃分流派,于是出現了嘉定派。

  

  嘉定派生產中心主要是在江蘇嘉定(今上海嘉定縣)。嘉定派最早的創始人是朱鶴,在嘉定竹刻藝術中,以朱鶴祖孫三代最為著名。朱鶴,字子鳴,號松鄰,他擅長詩文書畫,精雕鏤藝術。有記載稱,其子朱纓,號小松和其孫朱稚征,號三松,均能繼承父業。朱鶴本人文學藝術造詣很深,且有創造精神。他性情孤僻,與俗寡合,但卻時常與書畫名家、文學家交往,因其善書畫,通古篆,早年又得繆篆不傳之密,所以在他的竹雕設計和制作中,經常以筆法運用于刀法之中,其所制作的筆筒、香筒、臂擱、佛像等,雖然有的樸茂質拙,有的精妙絕倫,但又大多是以“洼隆淺深”,刻五六層的鏤空深刻透雕迸行制作的。朱鶴認為:如果不進行透雕和深刻就不算雕刻。因此,他將南宗畫派揉合在北宗的雕刻之中,創造出深刻法,為唐代以來發展的竹刻藝術開辟了新的途徑。其作品深受當時士人的器重,人們爭相求購,得到他器皿的人,不呼器名,而是直接以 "朱松鄰"稱之。甚至到了清代中期,乾隆帝看了他刻制的竹器,也題有"高枝必應托高士,傳神莫若善傳神"的詩句加以贊揚。

  

  繼竹刻大家朱鶴之后,其子朱纓、其孫朱稚征在嘉定竹刻中也頗負盛名。嘉定派竹雕到了清代康雍乾嘉時期(1662一1820),巴達到了黃金盛世。嘉定也被稱為“竹刻之鄉”,有名的竹刻家就達六七十人之多,其中較為突出的有吳之番、周澈、封錫爵、封錫祿、封錫障、施天章、張希黃等,均具有一定的代表性,對后世影響深遠。

  

  金陵派竹雕

  

  金陵派竹雕,金陵派竹雕的創始人是濮澄。濮澄,字仲謙,生于萬歷十年(1582),主要活動于明代萬歷至崇幀時期。他刻竹通常是以淺浮雕為主,時而也刻制一些高浮雕作品。不過他最喜歡的 還是用盤根錯節的竹根,根據竹材的自然形狀和特征,用簡潔的刀法,略施雕鑿,隨形施刻,自然成器。

  

  清初學者宋荔堂在《竹罌草堂歌》中贊譽濮仲謙的記載,不僅說明仲謙是位身懷絕技、一藝多能的雕刻藝術家,而且說明了他的獨具特色、與眾不同的刻竹風格。由于對雕刻技法的欣賞角度不同,他最喜歡的是以用刀很淺的浮雕技法為主,有人稱之為“水磨器”。當時,他用這種技法刻制扇股、酒杯、筆筒、臂擱之類器物,也使用在木器和牙角上,曾妙絕一時,受到世人的喜愛。由于在制作風格上與嘉定朱氏“高、深、透”的風格不同,又因他住在金陵,隨即就按竹刻風格將竹刻分成兩派,即金陵派和嘉定派,濮仲謙也就是金陵派的創始人。另外還有方潔,子矩平,號治庵,浙江黃巖人。他工詩善書畫,最擅長刻竹,人稱“方竹”,也是金陵派竹雕名家。方潔最拿手的是在竹臂擱和竹內黃上用陽文淺浮雕法替別人刻肖像,面部用陷地淺浮雕,其余部分用陰刻。因兩 種方法配合得天衣無縫,所以他的這種鐵筆被人稱為絕藝。

  

  竹雕藝術品的收藏與保養

  

  中國明清時期的許多竹雕作品,在當時就是供人賞玩的,或置于客廳,或擺設于書房,既當器物使用,又供親朋好友欣賞;空閑時,則捧握于胸前,摩挲中把玩端詳,作消遣之娛。

  

  這些古舊竹雕器件,流傳到今天,當然成為一件件藝術珍品,有一定的收藏價值。但是,竹雕作品的收藏,有它的特殊性,千萬不能將這些作品封存起來,因為那樣做,會適得其反,最好的收藏辦法,還是向古人學習,以清玩代收藏,并注意做到以下幾點:

  

  第一,器物表面產生污垢時,不可用肥皂、肥皂粉和清潔劑之類的化學品洗刷,而應該用柔軟的絨布輕輕地擦拭,持之以恒,做到經常化,這樣可以保持其表面光亮潤澤。若遇陳年積垢,用絨布擦拭難以奏效,不妨汲取適量的紹興黃酒或桐油作擦拭劑,這樣既清除頑垢,又起到了保護作用。

  

  第二,竹雕所用的竹子是我國南方地區植物,只有在氣候濕潤、雨量充沛的條件下才能生長。竹雕作品同樣也需要相應的溫度和濕度,倘若長期置放在干燥之處,它也會干裂變形,失去光彩。竹雕作品的最佳保存環境應該是:20℃左右的氣溫,空氣的相對濕度約60%。

  

  第三,傳世的明清竹雕作品,古色古香,呈現出棕黃、淺黃、暗紅、棕紅等色澤。收藏者宜經常置于手掌中摩挲把玩,使其更加光潤。摩挲把玩,應以不損傷竹雕本身為前提,做到和緩、細致、適度。

  

  第四,務必防止堅硬之物摩擦或碰撞作品。因為這種摩擦或碰撞,即使極其輕微,也會損傷器物的包裝,甚至在畫面上留下難堪的劃痕、傷疤

  

  第五,根雕或大型作品,擺放位置若需移動,應該一手握持其上端,一手托住其底部,輕提輕放;搬運作品,先以綿紙包住,再以棉花裹之,然后裝箱。

  

  年代久遠民間傳世的竹雕,其附著物已生根,要清洗掉必須加適量的肥皂水,這樣很傷老包漿,而棗紅色的老包漿既是歷史歲月的見證,又有很好的手感和美感,洗過的竹雕上核桃油,仍然顯得干澀。但經清洗后上核桃油的筆筒,不易生蟲。是否需要水洗,應視具體雕件而定。對必須要清洗的,清洗時盡可能不要損傷竹膚。

  

  要用帶殼的生核桃炸專用保護油,不要用炒過的核桃仁炸油。帶殼核桃炸出的油沉積物少,且含有一定水分,不燥,故不傷物件。

  

  熟核桃仁炸的油燥氣大,抹上晾干后,竹雕易開裂。因老竹雕的大多數主人歷代均有保養,所以,上油時只需用食指輕沾一點,以指尖膚面有油為度,將油抹在另一掌心,兩手搓勻后,雙手持雕件把玩,即可達到養護目的。油不可多,多了易回潮。

  

  此外,切忌用各種刀具修刮竹雕上的附著物,這對雕件的原貌和品相都有影響。不要涂抹任何油漆和化學色料。專業書上雖有上漆一說,其利弊應該斟酌。老雕件本身有沉積多年的保養油和把玩的汗沁,上漆后很難干,雖能確保雕件不開裂,但這樣做也就不會形成竹子由自然色變產生的美感。

  

  有條件的收藏者,可將藏品放在玻璃罩內密封保管。如無恒溫措施,為避免玻璃產生的高溫導致雕件開裂,平時可丟一個紙坨在雕件內,它有調節干濕度的作用。也可以放一兩把木柄鬃刷,毛向上,它可以散發雕件內的熱量。木制把柄有吸潮散熱的作用,連陰雨天一定要取出。另一方面,由于長期密封,一旦接觸空氣或風吹,就易造成開裂。采用此種方法保管,能確保恒溫,并定期把玩幾下。

  

  最好制作專用的木質內格子柜保管。專用保管柜氣溫在20℃至35℃,相對濕度在35%至40%時,下部放瓷器或其他物品,離地1米放竹雕件。如氣溫過燥過高,可在室內放缽水,或放幾本書于柜內。如收藏者住樓上,夏季過于干燥時,可放半杯水在格子上,但雕件與水杯要保持一定距離,要經常檢查,沒必要時及時取出。也可采用放舊報紙的方法,但報紙的回潮力較強,不宜多。并且要經常把玩和檢查,特別是每年降雨集中的季節要常看,發現長毛,及時用鬃刷清除。

  

  竹雕圓雕的技藝和特點

  

  竹雕,我國是世界上最早使用竹制品的國家,所以竹雕在我國也由來已久。竹雕也稱竹刻,是在竹制的器物上雕刻多種裝飾圖案和文字,或用竹根雕刻成各種陳設擺件。竹雕成為一種藝術,自六朝始,直至唐代才逐漸為人們所識,并受到喜愛。竹雕發展到明清時期大盛,雕刻技藝的 精湛超越了前代,在中國工藝美術 史上獨樹一幟。

  

  竹木雕源于竹木器,從使用竹木器的史前時代開始,到竹木雕藝術獨立發展并成熟的明清時代,在中國,經歷了幾千年的漫長歷程。

  

  圓雕 是指完全立體的雕刻,即前后左右均完整雕出景物形象,具有三度空間,在不依附任何背景的情況下,可從四周的任何角度進行欣賞。這種以圓雕技法刻制的器皿,大多是取竹根為材,根據竹的自然形態進行構思和設計,略施雕鏤,使其成為或巧妙、或古樸、或精致,供人觀賞的藝術品。這種因材施藝的創舉,看似簡單,實極難為。不僅要有豐富的想象力和卓越的獨創性,還要有極為高超的雕刻技術,兩者之間必須緊密配合。最具代表的要數封氏家族。封氏是竹刻世家,世代相傳多至五六代以上。其中最有名的封錫爵、封錫祿、封錫璋三兄弟,號稱鼎足。他們繼承了朱氏刻竹中的圓雕技藝,以竹根為原料,摹仿現實寫生,所制作的器物多以新奇勝。封錫祿和封錫璋兄弟由于技藝精絕,名聲遠播,被地方官推薦,于康熙四十二年(1703)年被召入宮,于養心殿服務。

  

  清同治松蔭人物詩會紋竹筆筒

  

  這件筆筒采用了鏤空、鉆孔和減地浮雕的手法,畫面一分為二,一面有松樹,松下三分之二右處,雕有六位士人,他們擁在一幅展開的長卷前,指點談論,畫卷末端一人正扭頭向左觀望,在他的左方有兩人,一前一后,前者捋著須正觀看他們,后者則欲藏于前者身后。筆筒另一面,雕有一枝斜出的松枝,松下一士人正在題壁,旁邊一侍人正端著硯池在觀看,其右邊站著一位僧人和一位長須高士,兩人正在交談,整體給人一種清幽深郁之感。

  

  在筆筒的底部有兩行墨書“同治癸酉年,李學益置”等。我國竹雕藝術源遠流長,漢代長沙馬王堆出土的竹器,就已經有了相當高的藝術水平,后經歷代的積淀傳承,到了明清時期,竹雕藝術以厚積薄發之勢進入到了繁盛期,產生了以嘉定、金陵、寶慶為首的不同藝術風格的流派。

  

  竹雕藝術品的鑒識及市場前景

  

  縱觀中國竹雕發展的歷程,真正的竹雕藝術在宋代已初露頭角。明清時期,竹雕藝術品達到鼎盛,出現了百花爭艷的景象。明清兩代,文人士大夫寫竹、畫竹、種竹、刻竹蔚然成風,竹雕的文化含量也迅速攀升,這時文人的參與,使竹雕與書畫、雕塑藝術結合,導致竹雕藝術的空前發展。自明代正德、嘉靖之后幾乎每個時期都有一些杰出的藝術家涌現出來。當時大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶,于是根據其雕刻技法和風格特征就產生了兩個竹雕流派,一派始于嘉定朱鶴,一派始于金陵濮仲謙。

  

  據史料記載,明代嘉定派竹雕能在方寸之間刻山水、人物、樓閣、鳥獸、淺雕并用,刀法精巧,藝術造詣深湛,為時人所識。因此,嘉定竹雕藝術流派的繁盛,一直延續到清中期,后繼者有數十人之多。以朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三代最為著名,被譽為“嘉定三朱”,嘉定派麾下的名手大家不下二三十人,其中,秦一爵,沈兼,吳之璠,封氏三杰,周灝,施天章,顧玨,蔡時敏等尤為世人所重。嘉定竹雕到了清代康雍乾嘉時期(1662%26mdash;-1820),達到了黃金盛世,嘉定也因此被稱為“竹刻之鄉”。

  

  明代金陵派竹雕以根雕和竹板刻書畫見長,與嘉定派華麗的竹雕風格相比較,顯得古樸雅致。但金陵派傳承不旺,僅有濮仲謙,潘西風,方潔等少數。

  

  此后,以清初“留青圣手”張希黃為首開創了浙派竹雕藝術,改進了唐代以來的傳統“留青”竹雕技法,他的傳世之作不少,皆細致工巧,精美絕倫,其中以“山水樓閣”最為典型。他的作品精細的構思和絕妙的制作工藝渾然一體。帶有濃厚的文人氣息,并且影響和帶動了一大批竹雕藝人,最終形成高雅淡泊,巧而不媚的浙派風格,堪與嘉定派,金陵派并駕齊驅。

  

  此外還出現了徽派竹雕。同時除了地區形成的流派藝術之外,還有一些雕刻家在繼承前人,推陳出新方面做出了貢獻,發明了有別于地區流派之外的新技法,其中最具代表性的有李耀,張步清,馬根仙,鄧孚嘉等人。

  

  明清竹雕鑒識

  

  早期的竹刻制品遺存很少,到今所見多為明清傳世品,一般渾厚古樸,構圖飽滿,布滿器身刀工深峻,常做深浮雕或透雕,線條剛勁有力,轉角出棱。朱鶴認為,如果不進行透雕和深刻就不算雕刻。品種以筆筒、香筒為主。清代前期尚有明代遺風,但表現技法更為多樣,淺刻、淺浮雕、留青、圓雕等同時并行;品種擴大,除筆筒、香筒外、臂擱、竹根人物,動物與山石具備,制作精致工整,細巧秀雅,而像張希黃的留青山水樓閣、鄧渭的淺刻小字行楷等都是個人風格特征十分鮮明的作品。清代后期面目不暇接較為單一,用刀平淺,常作陰刻。現提供一些明清竹雕的鑒定技巧以飧讀者:

  

  1、 看質地

  

  明清時期的竹雕家,所用竹材都取自于生長二至四年的竹子,竹的紋理結構細密,嫩老適中。所以雕刻成器之后,經打磨,其光潤,平整,不亞于平整的木紋。早期的竹刻作品往往表現出竹的肌理,后期作品則精工細作,很少見到竹的粗糙肌理。

  

  2、 看款式

  

  明清時期的著名竹雕大師,基本上都沒有在作品上留名的習慣,所以,有親筆提款的名家傳世之作很少。現在我們能見到的刻上大師名款的竹雕器物,有四種情況:一是作者親筆提款的真品;二是其弟子們后加款識的真品;三是弟子的作品刻上師傅的名號;四是完全造價的贗品。由于明清竹刻中鐫有的作者名款或印章,是鑒定的重要依據。因此,贗品仿造刻款,尤其是名家的款識,是比較常見。一般來說,真款刻寫自然流暢,秀中有骨,剛而不板,無矯揉造作之感,突出作者自我風格。偽款則筆畫呆滯,下刀乏力,與原作者風格不符,有的雖形似卻無靈氣。

  

  3、 藝術共性與刀工

  

  明清時期,曾出現一批具有文人、工匠雙重身份的特殊工藝大大師,他們的作品往往刀工流暢,且畫意明確,意境深刻。從清末開始,竹刻上的書畫從此丟失了耐人尋味得意境,失去了精湛的刀筆藝術。

  

  4、 藝術風格

  

  一般說,明代的竹雕表現出質拙渾樸的藝術風格,很少有小巧的小型器件。清代竹雕,康熙時期的沉實幽雅;乾隆時期的絢麗富麗。到了清后期,作品的風格趨向平淺單一。但這只是從總體上看。明清時期有很大一批作品,都是文人藝術的一種體現,文人有著自己獨立的藝術特點。因此,竹雕鑒定中不能太絕對化。正確的方法是從總體上把握,具體鑒定時,則注意一般與個別兩者之間的聯系和區別。

  

  5、 竹雕色澤

  

  一般來說,作品的年代愈久,器表的顏色也愈深。這種色澤的產生,多是常被人們賞玩摩挲的緣故。明代作品多帶有暗紅的色澤,其中最受人歡迎的應是一種帶有琥珀光澤的紅色;清代的作品多深棕、棕黃色,越到后期色澤愈淺。然而,事實上清代的竹雕作品中,往往具有一種灰褐色澤,這就比較特殊了。偽者常將新器加以染色,冀求獲得與舊器相同之色澤,但人為模仿浮而不沉,遭到自然色澤終究有別,經仔細辨別,很易看出。同時偽作之品畫面,凹凸之處的色澤千篇一律,也無濃淡之分,更無過渡色。

  

  6、 工藝特征

  

  在竹雕工藝中,知道一些工藝的流行年代是很重要的。陷地深刻技法從清代開始的;竹簧器始于清初,盛于乾嘉時期,精品均為宮廷用具;留青雖始于唐朝,但唐至明代不見有,現傳世作品除了明末張希黃的佳制,其余均為清以后的產品;康熙年間嘉定派曾用一種特殊的粘土制成竹雕中動物的眼睛。因此,熟悉竹刻技法有利于辨析竹雕作品的時代。

  

  7、 多看真品

  

  要平時多看,多接觸博物館或私人收藏的古代名家竹雕作品,和在平時交易的竹雕作品進行比較,才能不在交易中吃藥。

  

  8、 互證

  

  明清時期不少竹雕大師,既擅長竹莖雕,又善于竹根雕。既是竹雕行家,又精于木雕、牙雕和漆雕等。藝術是相通的,無論是何種材料,都會表現出自己獨特的創造力,刀工和審美意識。因此,(我們通過竹雕大師同時期其他材料的作品然后了解他在其他雕刻領域中的藝術表現力,)我們通過竹雕大師同時期兩件不同材質的作品,進行對照,了解了他的藝術表現力,就可知其作品的真偽。

  

  市場前景

  

  竹雕在工藝美術品中只是一個小門類,在拍賣會上多歸為工藝品雜項之列,但應該看到的是,雖然竹雕多是小器,但一器之微,往往窮工極巧,精雕細琢,特別是明清以降,名家輩出,風格獨特,故歷來成為收藏者的珍愛之物。更由于中國的竹雕工藝獨樹一幟,特點鮮明,因之也成為國際收藏界的寵兒,由于以上的幾項原因,竹雕器的市場價格近幾年有不斷攀升之勢。

  

  從全國范圍來看,竹雕器物雖屬雜項里的一個較小的門類,但整體的成交率頗高,據雅昌網站資料顯示,到2005年10月份為止,有資料可查證的拍出的竹雕類拍品共1522 件。 其中成交615件,成交金額人民幣4363.481萬元,成交率40%。其中在國內眾多藝術品拍賣公司之中,竹雕器物拍賣獨占鰲頭北京翰海拍賣公司,到2005年10月份為止拍出的竹雕類拍品共389件,其中成交236件,成交金額人民幣1459.605萬元,成交率高達61%。其中成交價位居榜首的是2004年11月22日秋季大拍推出的清朝乾隆 竹雕松樹人物筆筒,估價僅15萬至25萬,但最終以超出估價5倍的價格132萬元成交。據內部人士透露,竹雕一項在翰海歷來成交率極高,普遍超過60%以上,是雜項類拍品上成交率頗高的一項。

  

  其實,作這全國拍賣最火爆的北京拍賣市場,一直以來,竹雕的交易都表現不俗。目前,一只普通竹刻師雕刻,只要有點年頭的竹雕作品成交價都在萬元左右,一些有明清刻竹名家款的開價通常都在兩三萬元以上,這比2002年的交易價格高出了10倍左右。中國嘉德十余年來也上拍過數百件竹雕拍品,成績最為突出的當屬2003年秋拍%26lsquo;儷松居長物%26mdash;%26mdash;王世襄、袁荃猷珍藏中國藝術品%26rsquo;專場拍賣會中推出的14件竹雕器100%成交,其中有超過半數以上的拍品創下近10年來竹雕器拍賣的歷史最高,其中第1210號拍品明朱三松竹根雕老僧以264萬成交。北京華辰拍賣公司在2004年的5月16日春季拍賣會上,第314號拍品清竹雕劉阮入天臺圖筆筒以31.9萬元居全場竹雕器物成交之首。

  

  另外,在海外市場中,竹雕作品也表現不俗,在今年10月23日香港蘇富比拍賣給中,清康熙 竹雕《西廂記》相送圖筆筒僅估價就高達350至400萬人民幣,最終不負眾望,以5469600元成交。

  

  綜觀竹雕拍賣市場,影響竹雕的投資有以下幾個原因:

  

  第一、雕刻的工藝水準。竹雕的材質易得,價值不高,因此,看竹雕的藝術性就成為斷定竹雕作品價格的一個重要環節。竹雕作品是否具有藝術感染力,刀工的好壞,造型是否有特點,是否具有文化內涵這些都是影響竹雕的價格的原因。同時在選購時通常還要把握竹雕的精美程度,使其具有收藏價值。

  

  第二、年份也是影響竹雕價格的一個重要因素,一般情況下,同等質量的竹雕作品,年份足的要比年份輕的貴,這是收藏中的一個通性。

  

  第三、作品的真偽,收藏投資竹雕作品與共它投資藝術品有著共同的特點就是要善于識別真偽。目前竹雕真偽的判斷主要有以下幾種:一是年份真偽,一般是復制真品后做舊。二是臆造,即沒有見過真品,憑想象造假;三是仿款,即作品本身是真品,但作偽者為了使作品更值錢,在作品上添加刻竹名家的銘款,四是改刻舊款。

  

  第四、竹雕的品相,竹雕器多為傳世品,如果保存得當,品相就會受到破壞,自然影響其價格。一般情況,質地好,有包漿,紋路自然,竹皮呈紅色的作品往往價格高,且更為走俏。

  

  第五、作品的稀有性也決定竹雕作品的價值,竹雕作品一般流傳有序,同類作品出現的越少,越會受人注目。因此,早期的作品和名家的作品往往更受人關注。

  

  第六、雕刻者的名氣,有名人銘款的竹雕其收藏價值和經濟價值都比普通竹雕高,應多收集名家之作。

  

  第七、作品的來源也是影響竹雕的一個重要因素。經社會公認的文物鑒賞家、收藏家鑒賞收藏過的精品,或者曝光率過高的作品,由于其真偽不存在問題,藝術價值、收藏保值性毋庸置疑,所以一旦現身市場,就會成為交易中的焦點,買家都會趨之若鶩地全力奮奪。2003年最典型的范例無疑是中國嘉德推出的%26lsquo;儷松居長物%26mdash;%26mdash;王世襄、袁荃猷珍藏中國藝術品%26rsquo;專場拍賣會,鑒于王老在文物收藏界崇高的威望,拍賣會吸引了來自海內外眾多的收藏界知名人士參與角逐,最終全場成交率100%,多件拍品創下同類藝術品最高價,如明代朱三松%26lsquo;竹根雕老僧%26rsquo;,明代%26lsquo;浮雕魚龍海獸紋紫檀筆筒%26rsquo;等,均是來源于王老的收藏。

  

  第八、市場因素,竹雕作品同樣是商品,也有地區性、流通性。在拍賣中還要看竹雕作品在此拍賣公司中成交率如何。因此,在交易中竹雕市場的情報是很重要的。

  

  另外,中國民間收藏品的價格定位,是根據比值比價、優質優價、物稀為貴和隨行就市等原則來確定的。因此,收藏愛好者不僅需要提高自己的鑒賞水平,增強自己的辨別能力,而且還必須了解行情。

  

  縱觀2003年至2005年前10個月的拍賣市場,竹雕精品迭出,市場活躍,創造了一批中國拍賣市場的佳績。結合近幾年國內市場的走向,筆者認為,竹雕還有較大的市場運作空間,特別是那些出自名家之手的精品,或是經公認的收藏大家鑒賞收藏過,或是經過著錄的作品,將有更大的保值、升值可能,其原因可綜合為:

  

  一、中國近年來經濟持續快速增長,因此,藝術品的交易還會火下去,竹雕作品也不例外。

  

  二、竹雕作品自古都有文人氣息,因此隨人們的精神生活品位不斷提高,復古之風日盛,鑒賞和收藏風氣也日漸濃厚,這也注定了竹雕作品的走俏。

  

  三、有年份的竹雕作品有限,而參與藝術品交易的人還在增加,這就促使了竹雕作品的升值。同時,近現代優秀的竹雕作品也會隨之增價。

  

  四、雖然近年來高端拍品價格快速提升,部分拍品價格上揚空間已不大,但大量中端拍品的價位上升仍有很大空間,而竹雕正是處于中端拍品之列,雖然近三年來部分竹雕拍品創造出令人欣喜的高價,但總體而言,大量竹雕拍品的市場價格還是偏低,遠未達到理想價位。

  

  五、政府支持民間收藏將會給竹雕市場帶來空前的繁榮。

  

  六、眾多拍賣公司的參與,加快了竹雕作品的流通,同時也加劇竹雕作品征集的難度。因此,藏家手中的藏品將會隨著時間而日長千金。

  

  因此從上述來看,竹雕作品在一定時期內還會是一個投資熱點,而且它的市場潛力是巨大的。特別是明末至清中期竹竹雕雕。

  

  竹刻門類

  

  刻竹的方法有很多種類,一件成功的作品,往往以某一方法為主,同時施用其他方法,這樣刀的韻味必然豐富,藝術的效果也就越好。刻竹是作者的情思馳騁于竹,用刀來傳達自己心中的情感,全憑自己的悟性,恰當地運用各種刻竹方法。現將主要刻法分述如下:

  

  一、立體雕:

  

  1、圓雕:即立體雕。大多為五面雕刻,底面留款識,以文房器具和擺件為主,以竹根為主要材料。

  

  2、透雕:畫面以外空白處鏤空。或層次之間透空,具有很強的立體感,以香筒、筆筒為主。大多為四面體雕刻。以竹筒為主要材料。

  

  3、高浮雕:不作鏤空的具有相當立體感的浮雕。以三面體雕刻為主,常用于筆筒,以竹筒為主要材料。

  

  4、浮雕:具有一定立體感的浮雕,以正面雕刻為主,主要用于筆筒。

  

  5、深雕:又名陷地深刻,是凹刻中最深的一種,具有相當的立體感,和浮雕、透雕等法結合在一起,實際上是凹刻的浮雕,如金屬模具中的陰模。此種刻法不多見,主要用于筆筒。以雕刻蔬菜、荷花等到為主。

  

  二、平面雕刻:

  

  1、 淺浮雕:以平面雕刻為主,略作有立體感的層次,又名薄地陽文,如同印紐雕刻中的薄意雕。

  

  2、 留青雕:又名皮雕,是皮雕中的凸刻法,將圖文留于竹皮(青)上,其余鏟去為底(地)。如果圖文再以淺刻法,分出層次,使具有深淡的墨色效果,為留青雕之上品。常用于筆筒、臂擱、扇骨上。以表現字畫的用筆,用墨為其特色。

  

  3、 深刻:刻痕較深,不必借助高光即能看清刻痕的凹刻。宜于刻書法作品和勾勒法之畫,有碑刻的韻味,大都用于臂擱、扇骨、筆筒及翻簧制品。為一般竹制工藝品常用之法。

  

  4、 淺刻:刻痕很淺,往往需要在高光下才能看清刀痕的一種刻法,為凹刻之最淺者。大都用于臂擱及扇骨,以表現畫的筆墨意趣為主。

  

  5、 皮雕:即在留青竹上作凹刻,此種刻法很少見。以淺刻、深刻法相結合,刻字畫均宜,具有很強的書畫表現力。

  

  6、 翻簧:又名貼簧,是一種竹制品的名稱。可在竹簧上作浮雕、淺刻、深刻。竹簧大多制成器具,往往是一般商品,數量較多,罕有佳構。以深刻為主要刻法,刻痕中常嵌石青、石綠等色。

  

  7、 細刻:又名毛雕,以刻線條為主,大多一筆以一刀刻成,刻痕帶有毛刺。

  

  明朱三松制竹雕漁翁

  

  【名稱】明朱三松制竹雕漁翁

  

  【類別】竹雕

  

  【年代】明代

  

  【文物原屬】國家文物局

  

  【文物現狀】現藏故宮博物院

  

  【簡介】

  

  高:13.5cm

  

  漁翁竹根制,老人面露微笑,頭戴斗笠,身披蓑衣,手提小筐,足蹬草履,邊躬腰前行,邊舉起前臂用長袖擦抹腮下的雨水。

  

  此件作品刀工渾厚精湛,古拙樸實,漁翁被刻畫得細致入微,栩栩如生。老人雙腳筋骨顯露,腳趾緊抓地面,表現路之泥濘難行,而從老人向前觀望的姿態與盈面的笑容又傳達出老翁“一蓑風雨任平生”的達觀精神。此竹雕漁翁充分展現了朱稚征精細奇巧、氣韻生動的雕刻風格,堪稱明代竹雕制品中的佳作。

  

  1962年由國家文物局撥交故宮博物院。

  

  清竹雕竹林七賢圖筆筒

  

  【名稱】清竹雕竹林七賢圖筆筒

  

  【類別】竹雕

  

  【年代】清代

  

  【文物原屬】清宮舊藏

  

  【文物現狀】現藏北京故宮博物院

  

  【簡介】

  

  高:17.3cm,筒徑:13.3cm。

  

  筆筒圓體,鑲紅木口及底,三足。筒身以去地浮雕技法為主,雕刻竹林七賢及童子數人,上下分別布置人物數組,有的弈棋、有的出游、有的烹茶,神態各異。而鏤雕竹林,排列緊密,根根通透,尤為引人注目。此器刀法深峻,層層雕鏤,體現出典型的嘉定竹刻風格。

  

  竹雕教坊伎樂圖筆筒

  

  筆筒的出現大致在明代的中、晚期,初時以竹雕、木雕為多,后又有以瓷制、木制。

  

  明代竹雕筆筒以高浮雕、透雕為特征。作者多為一些文人雅士,閑遐之時技庠而為之,故多無署名,但作品往往具有較高的藝術價值。題材也十分廣泛,常見以歷史故事入畫,如“竹林七賢”、“香山九老”、“聽泉”、“對弈”等,反映了文人的心境與情趣。竹雕筆筒目前之市場價值頗高,因此假冒之贗品也較多。其鑒定要點主要有三:一、是看刀刻功力與圖案設計,古代筆筒構圖布局合理,有粗有細,特別注意細部的配置,刀功嫻熟瀟灑,毫不拖塌。二是看皮殼與包漿,古物皮殼自然形成,并且是同步的,即器身各部份的皮殼是一致的,現代仿做皮殼因形成時間較短,往往在一些細部露出馬腳,特別是高浮雕器物的轉折部份要多注意。三是看刀鋒刻劃的邊緣部位,古器物自然使用,轉折部份多有不平衡磨損甚至小損;現代仿品人工作舊,一般仿品轉折部份較為尖銳鋒利,高仿品轉折部分經過打磨,磨損是平衡的。

  

  竹清雕留青柳蔭洗馬圖筆筒

  

  【名稱】竹清雕留青柳蔭洗馬圖筆筒

  

  【類別】竹雕

  

  【年代】竹代

  

  【文物原屬】清宮舊藏

  

  【文物現狀】現藏北京故宮博物院

  

  【簡介】

  

  高:13.7cm,口徑最大:9cm。

  

  筆筒天然卷書式,截面近乎“凹”字形,左右對稱,曲線流轉,于選材上煞費周章。器口沿鑲嵌文竹一周,顏色和諧,過渡自然。底部保留原有竹節之橫膈,略加修飾,風格樸素,非人工雕鑿可得。筆筒外壁以留青法表現柳蔭洗馬情景。畫面于弧突部分如畫卷般徐徐鋪展,柳樹旁,溪岸上,三匹健馬,或立,或臥,神態悠閑,動勢準確。溪水中一人高挽褲腳,手牽韁繩,馬則伸頸緩步,意態躊躇。以凹入部分為界,與浴馬圖相對的是一馬垂首隱身于山巖之后。筆筒造型別致,為裝飾圖樣增添了變化之妙。

  

  此器留青工藝極精,能于薄薄的青筠中區分出多個層次,表現物象的透視關系。某些局部的處理,如柳條、馬尾、溪水等部分,都有其獨到之處。特別是旋渦輔以陰刻,草木雜以淺浮雕,樹干上略加染色等,多種技法的配合,為此器增色不少。

  

  清王易制竹雕滾馬圖筆筒

  

  清王易制竹雕滾馬圖筆筒

  

  文章來源:中華五千年

  

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  【名稱】清王易制竹雕滾馬圖筆筒

  

  【類別】竹雕 、筆筒

  

  【年代】清代

  

  【文物原屬】清宮舊藏

  

  【文物現狀】現藏北京故宮博物院

  

  【簡介】

  

  高:13.9cm,口徑:10.1cm,底徑:10cm。

  

  筆筒圓形,有三矮足。外壁減地浮雕一馬翻滾仰臥,奮鬣昂首,前足左曲,后足蹈空。旁立一騎士,意態從容。一動一靜,增強了畫面的戲劇化效果。筆筒另一面陰刻行書“生桃林之野,出頗黎之谷”10字,并行書題款:“嘉定王易撫趙松雪本,作于墨香小筑之南窗,時年七十有六。”

  

  此滾馬圖題材筆筒并非孤例,清初竹刻大家吳之璠亦有滾馬圖筆筒傳世(現藏臺北故宮博物院)。兩相比較,構圖頗似,王作之技法似也源自吳氏之“薄地陽文”。而人物、駿馬的神態刻劃,吳作均更勝一籌。然而,此筆筒將浮雕與陽刻結合,增加了器表的變化,刀法亦工整流利,在流傳至今的清代嘉定派竹刻中亦不失為優秀之作。

  

  明朱三松制竹雕仕女圖筆筒

  

  【名稱】明朱三松制竹雕仕女圖筆筒

  

  【類別】竹雕 、筆筒

  

  【年代】明代

  

  【文物原屬】清宮舊藏

  

  【文物現狀】現藏北京故宮博物院

  

  【簡介】

  

  高:14.6cm,口徑:7.8cm。

  

  筆筒竹制,棕紅色,下承三矮足。筒壁上刻松、巖、蘭草及仕女等圖案。仕女頭戴風帽,手持蘭花,依石壁而立,古松穿巖而出,松枝伸展,蟠曲彎轉如龍。松下有石臺,臺上置杯、硯等器。仕女身旁巖壁上以陰文刻隸書乾隆御制詩一首:

  

  不期精細期蒼古,以樸因之歷久存。生面略殊倚修竹,巖蘭在手默無言。

  

  創為鄰鶴有來由,善畫而今畫少留。刻竹依然傳片羽,可思業亦貴箕裘。

  

  乾隆丁酉新旾月御題。

  

  后刻“”、“隆”印二方。丁酉為清乾隆四十二年(1777年)。筆筒另一側壁上又有“萬歷甲寅秋月三松作”款識。甲寅則為明萬歷四十二年(1614年)。

  

  朱稚征雕刻的各種作品中,尤以仕女題材為多。在雕刻技法上,他多以浮雕為主,有時亦兼融毛雕、淺刻、深雕、留青、透雕等技巧。此筆筒利用多種技法將山石、蒼松、花草和仕女的衣紋及神態舉止刻畫得恰到好處,刀法中見筆墨,樹石皴法頗富畫意。此件名家所制筆筒被收入宮禁,為皇帝所賞識。


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